À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le 8 mai 1945, la guerre prend une autre forme en Pologne. Une lutte impitoyable oppose nationalistes polonais et communistes au pouvoir. Dans ce chaos, un jeune militant nationaliste est chargé de tuer avec son camarde un dirigeant communiste local. Mais sa morale et une nouvelle rencontre amoureuse vont lui faire remettre en cause ses intentions et se demander si tout cela est nécessaire.
Andrzej Wajda est un réalisateur, metteur en scène et scénariste polonais né en 1926 à Suwałki. Naît d’un père officier et d’une mère institutrice, il rentre dans la résistance polonaise dès 16 ans pour s’opposer aux soviétiques. À la fin de la guerre, il étudie à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, puis à l'École nationale de cinéma de Łódź. Après avoir réalisé quelques courts métrages, Aleksander Ford le prend comme assistant pour son film Les Cinq de la rue Barska en 1954. La même année il réalise son premier long métrage Génération. Il se révèle à Cannes avec son deuxième film Kanał sorti en 1957 qui remporte le Prix du jury cette année-là. Avec des films tels que Le Bois de bouleaux en 1970, Les Noces en 1973, La Terre de la grande promesse en 1974 ou Les Demoiselles de Wilko en 1979, Wajda s'impose comme un adaptateur des chefs-d’œuvre de la littérature polonaise. Au-delà des adaptations de chef-d’œuvre polonais, Wajda est l’un des cinéastes les plus importants de l’histoire du cinéma polonais. Refusant les codes de la propagande soviétique et le réalisme socialiste, il n’hésite pas à critiquer les idées communistes et ses dérives par le biais d’un cinéma baroque et électrique qui met en avant l’abnégation, le don de soi et les grandes causes progressistes ou humanistes. Ses multiples prises de positions contre la loi martiale en Pologne et ses critiques acerbes des politiques du gouvernement en place l'incitent à tourner à l'étranger pour éviter la censure dans son pays. Il tourne en France un de ses plus grands films historiques, Danton en 1983, qui lui sert de toile métaphorique pour critiquer la politique en place en Pologne. Le film obtient le César du meilleur réalisateur en 1983 et de multiples récompenses dans plusieurs festivals. Il tourne aussi Les Possédés en 1988 qui adapte le livre de Dostoïevski, en dirigeant Isabelle Huppert et Lambert Wilson. Avec son film Katyń en 2007, il revient sur ce grand massacre de l’histoire polonaise en levant l’omerta sur le sujet, pour questionner l’héritage du communisme en Pologne. Son dernier film, Les Fleurs bleues en 2016, est une biographie de Władysław Strzemiński, un peintre d'avant-garde en lutte contre le pouvoir stalinien. Il décède le 9 octobre 2016 à Varsovie à l’âge de 90 ans.
À un carrefour, la trajectoire d'un médecin retraité de 80 ans percute celle d'un étudiant en médecine de 24 ans. Cet accident brise net la vie du vieil homme, le contraignant à une douloureuse réévaluation de son passé face à un avenir qu’il n’avait jamais envisagé. Entre culpabilité, remise en question et tensions familiales, le film dissèque le naufrage d'une existence que l'on croyait sereine et définitivement tracée.
Dominika Montean-Pańków est une réalisatrice et scénariste polonaise. Diplômée en philologie anglaise de l'Université Jagellonne et en réalisation de l'école Krzysztof Kieślowski, elle poursuit actuellement un doctorat à la prestigieuse École de cinéma de Łódź. Sa carrière, entamée au début des années 2000 avec notamment Kazimierz otwarty en 2007, se distingue par une exploration constante des formats. Elle alterne entre le documentaire, comme avec Głos (La voix) en 2022, et la fiction télévisée avec O doglądaniu draceny (À propos des soins à apporter aux dracénas). En 2025, son long-métrage The Crossroads a été présenté au Festival du film polonais de Prague et au festival Camerimage de Toruń.
Ce documentaire émouvant révèle le monde intime de nos grands-aînés et leurs rituels quotidiens. Au sein de la maison de retraite Grund, qui est à la fois leur dernière maison et un établissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes (EHPAD), le film dresse le portrait des résidents et des employés. La mort est présente, mais la vitalité, l’amour et la communauté sont mis au centre du documentaire : la vie persiste aussi longtemps qu’elle le peut.
Née à Varsovie en 1982, Ania Szczepanska réalise ses premiers courts- métrages en France, dans la section art de l’Ecole Normale Supérieure, avant de partir à Berlin étudier la philosophie et le cinéma. De retour à Paris, elle mène une thèse en histoire du cinéma sur les relations entre les cinéastes polonais et le pouvoir communiste en Pologne populaire.
CHMYZ (poulain) retrace les premiers jours d’un cheval nouveau-né qui découvre le monde pour la première fois. Curieux, mais restant auprès de sa maman, il explore les corps, les sons et les couleurs dans un équilibre fragile entre protection et désir d’appartenance. De la naissance à ses premiers pas hésitants, le film s’achève sur sa première course, saisissant un élan vers la présence et la liberté.
Kaja Jakubowska est réalisatrice et artiste visuelle. Son travail cinématographique se situe à la lisière du documentaire et de la fiction. Issue d’une pratique de la peinture et de la photographie, elle développe un cinéma fondé sur la présence et l’expérience sensorielle. Sa méthode repose sur l’attention et la relation, donnant naissance à des films traversés par une grande intimité et une tension émotionnelle subtile.
Aucunes informations supplémentaires sur Mela Hilleard.
Aucunes informations supplémentaires sur Anna Jadowska.
