Des personnes inconnues doivent répondre à une question, révélant ainsi un portrait intime de l’amour propre. Un groupe de personnes choisies au hasard se voit poser une seule question. À travers leurs réponses, le film esquisse un portrait intime et philosophique de l’amour propre.
Le studio Viken Filmsenter a invité des cinéastes à filmer leur quotidien pendant la pandémie. Ce film est né d’un concept visuel simple : des fragments du quotidien de la cinéaste Lilja Ingolfsdottir pendant la pandémie. Les fragments du quotidien d’une famille pendant la pandémie.
À travers le portrait d’une femme confrontée aux tensions de la vie à deux, le film explore les mécanismes qui façonnent les relations et les peurs intimes. Entre fragilité et lucidité, elle entrevoit la possibilité de comprendre ses propres schémas et de s’en libérer. Face aux tensions de sa vie de couple, une femme entame un chemin d’introspection qui révèle ses peurs et ses habitudes émotionnelles.
Dans une chambre d’hôtel à Oslo, une jeune femme retrouve son père. Leur conversation hésitante fait surgir souvenirs, silences et regrets, révélant les fractures d’un lien familial que le temps n’a jamais vraiment réparé.
Rebekka est indépendante, ambitieuse et pleine d'initiative, pourtant cette façade cache un besoin insatiable d’attention et de relations intimes.
Lorsque l'école de son enfance, située dans un petit village du nord de la Norvège, est rachetée par le programme SpaceX Starlink d'Elon Musk, l'événement déclenche chez la cinéaste une réflexion profonde sur les enjeux de l'infiltration technologique. Big Tech Blues, à la fois rurale et intime, offre un regard sur l'empiètement subtil de l'industrie digitale dans les zones reculées. Il explore le double lien complexe de la technologie : notre dépendance à son égard, face à la confrontation de ses conséquences.
Cinéaste et théoricienne basée à Oslo, Elisabeth Brun (1977) explore l’impact des technologies sur la perception et le territoire. Docteur en médias de l'Université d'Oslo et diplômée de l'Institut royal d'art de Stockholm, elle a réalisé des documentaires pour la NRK durant dix ans avant de se tourner vers l’essai filmique. Son travail, récompensé par le prix Ivan Juritz pour l'expérimentation créative, a été présenté sur les scènes internationales, notamment à Vienna Shorts, LIAF, Seattle Art Museum, ou encore Grimstad. Où elle y interroge à travers le film, l’installation et l’écriture, l’enchevêtrement entre outils numériques et expériences vécues, ancrant ses recherches visuelles dans ses origines norvégiennes.
The Damned the Possessed and the Beloved (2023) est un documentaire d'Arne Dahr et Finn McAlinden, projeté lors de la 20e édition du festival L'Europe autour de l'Europe.
Loveable (2023) est un film de Lilja Ingolfsdottir, projeté lors de la 20e édition du festival L'Europe autour de l'Europe.
Réalisatrice et scénariste norvégienne, Lilja Ingolfsdottir est professeure à la Norwegian Film School, où elle enseigne l’écriture de scénarios. Elle a signé plus de 20 courts métrages primés avant de réaliser son premier long métrage, Loveable (2023), présenté en première mondiale au Festival international du film de Karlovy Vary, où il a remporté cinq prix.
