Né en 2000 en Espagne, Luis Muñoz Cubillo, alias Soto, est diplômé en direction de la photographie et en arts audiovisuels de l’école TAI de Madrid. À l’âge de 19 ans, il fonde le collectif « La Huelga de las Sardinas », avec lequel il réalise la plupart de ses œuvres. Intéressé par les modèles de production décentralisés, il tourne ses films dans des zones rurales.
Llonymus Axoparri est un artiste et réalisateur résidant à Helsinki, en Finlande. Ses explorations dans le monde du cinéma et des arts visuels ont abouti à la création de Groundapple, un court métrage expérimental combinant les médiums de l’animation argileuse, de la peinture, du film 16 mm et de la poésie.
Réalisatrice et scénariste norvégienne, Lilja Ingolfsdottir est professeure à la Norwegian Film School, où elle enseigne l’écriture de scénarios. Elle a signé plus de 20 courts métrages primés avant de réaliser son premier long métrage, Loveable (2023), présenté en première mondiale au Festival international du film de Karlovy Vary, où il a remporté cinq prix.
Laura Schroeder est une réalisatrice et scénariste luxembourgeoise. Diplômée en études cinématographiques (Université Paris 1) et en réalisation (NFTS de Londres), elle s’est fait connaître avec ses courts Senteurs et Double Saut, avant de signer son premier long Barrage (2017), présenté à la Berlinale et sélectionné pour représenter le Luxembourg aux Oscars. Son dernier film, Maret (2022), a confirmé son regard singulier sur l’intime et la mémoire.
Jozefien Van der Aelst, née en 1996, est réalisatrice et écrivaine. Dans ses mondes hybrides, souvent au bord de l’effondrement, elle explore la relation entre l’homme et la nature. Titulaire d’un Master en philosophie et d’une Licence en études théâtrales, cinématographiques et littéraires, elle s’est ensuite inscrite à la Berlin’s German Film and Television Academy (DFFB) à Berlin.
Jordi Sanz Angrill est directeur du festival de cinéma pour la jeunesse « u22 » à la Fondation Joan Miró de Barcelone. Il a fait ses débuts en tant que cinéaste avec la vidéo de danse Mimesis, en 2019, à la Filmoteca de Catalunya.
Aleksandar Petrović est un réalisateur et scénariste d’origine serbe, né en 1929 et mort en 1994, à Paris. C’est l’un des premiers réalisateurs de sa génération à se défaire des stéréotypes et des codes de propagande, qui gangrenaient le cinéma yougoslave. Il a étudié à l’Académie du Film de Prague et à la Faculté de Philosophie de Belgrade, où il obtient un diplôme d’Histoire de l’Art.
Gustavo Arteaga est titulaire d’une maîtrise en animation de l’UWN à Cardiff. Il a été formé au studio BolexBrothers de Bristol et au studio Nukufilms à Tallinn. Mexicain d’origine, il vit au Pays de Galles et enseigne le Stop-motion.
Giulia Camba, réalisatrice et photographe, est titulaire d’une licence en arts visuels de l’IED Milano. Elle a suivi des études en anthropologie visuelle à l’université du Kent à Canterbury. Ses recherches prennent forme à travers un dialogue entre la réalité et l’imaginaire, en se concentrant sur les contaminations culturelles et la relation entre l’identité, le lieu et la mémoire. En 2019, elle coréalise avec Elisa Meloni le court-métrage Ausonia, et réalise son court métrage Eréntzia en 2023.
Gianfranco Brebbia (1923-1974) est un cinéaste expérimental italien, né à Varèse. Amateur passionné, il a exploré le médium filmique avec une liberté totale, travaillant en 8 mm et 16 mm. Ses films, souvent inspirés par son environnement quotidien et les bouleversements urbains et sociaux des années 1960, oscillent entre document et expérimentation plastique.
