Synopsis : Qui était Jeanne Barret, cette femme qui, déguisée en homme, embarqua pour un tour du monde en 1767 avec l’expédition Bougainville?Le film narre ses possibles aventures et confronte ce destin hors du commun avec celui de trois femmes, nos contemporaines, qui ont fait le voyage en sens inverse.

Synopsis : Tandis que des vivants – les archéologues du centre d’archéologie européenne de Bibracte – retrouvent dans la montagne des bribes indéchiffrables de notre humanité antérieure, des absents dans la plaine – qui furent ouvriers dans l'industrie minière et dans la fonderie – ont laissé derrière eux des restes industriels que nous ne savons même plus lire et déchiffrer, envahis de végétation et devenus illisibles. Ainsi émerge progressivement le sens de la présence et de la disparition des étrangers qui vécurent et travaillèrent dans cette région, où ils ont constitué – Espagnols, Harkis, Polonais – la main-d‘œuvre la plus avantageuse et la plus exploitée qui soit.Retracer leur présence enfouie dans les paysages post-industriels de cette plaine et de ces montagnes chargées d'une très longue histoire, c’est retrouver une mémoire des lieux et des êtres, et par ce surgissement d’une autre forme de récit sur l'Autre, faire acte de résistance.

Synopsis : Des usagers de l’hôpital psychiatrique d’Armentières dans le nord de la France fondé il a 400 ans retracent l’épopée collective d’un établissement que les dernières générations de soignants, acteurs militants de changements radicaux ont patiemment déconstruit. Une évolution décisive qui dresse le bilan d’une période de la psychiatrie française et de ses combats. La prise en charge de cette histoire par les usagers actuels de l’hôpital devient dans et par le film un geste de liberté leur permettant d’assumer pleinement leur retour dans la cité.

Synopsis : A quelles rencontres humaines, à quel récit des lieux conduit l’exploration d’une région qui fut martyrisée il y a 70 ans –la Manche et le Calvados au moment du débarquement allié de juin 1944? Que peut le cinéma en matière de mémoire, et que nous raconte ce dialogue établi entre deux films documentaires réalisés à 70 ans de distance?

Synopsis : Dans Et tu es dehors, film-essai, une narration se construit où la construction de la norme et de ce qui échappe à celle-ci, thématisée par Foucault sous le concept de bio-pouvoir, cherche à s’incarner dans un montage réunissant documents et fiction. Conjugaison de réminiscences et de coïncidences, examen des sédimentations de la mémoire, éclats de temps et d’espace, tout concourt à travailler l’histoire ou plus exactement, à transformer le « sens intime du temps » en représentation, par les moyens du cinéma.

Synopsis : Ce film est conçu sur le principe de l’oratorio pour réinscrire dans un espace aujourd’hui défait, la présence politique de notre histoire. A l’encontre de l’édification d’un mémorial, il dresse une scène provisoire où la pensée mise en mouvement engage un travail de définition vivante des mémoires d’un lieu: nous sommes au présent d’un camp français, de ses restes déserts et détruits. Au dispositif narratif du film, à sa structure et à son point de vue, d’éclairer l’opacité de cet espace.

Synopsis : Trois femmes blessées par l’exil ; retour sur les lieux de leur enfance, en France, Pologne et Algérie. Entre mémoire et présent et au fil du voyage, s’expose fragmentairement l'histoire des espaces traversés, s’exprime le lien tissé par chacune entre mémoire subjective et conscience de l’adulte.

Synopsis :

Synopsis : Si l’expérience maritime accompagne l’histoire de l’humanité, la navigation féminine, elle, a été conquise de haute lutte. Tandis que de lourds tankers arrivent en Occident chargés de marchandises, à Lorient une jeune femme s’entraîne pour le Vendée Globe, une course en solitaire aussi dangereuse qu’excitante. A l’encontre des récits d’exploits et de compétition, le film livre le portrait au féminin d’une sportive de haut niveau tandis que l’image, entre l’eau et la terre, fait la part belle au bateau dans son inquiétante étrangeté.

Synopsis : Des lignes parallèles entrelacées explorent ici quelques fragments liés à la notion de fête, au prisme de l’histoire (une séquence festive révolutionnaire attachée à la Fête de la régénération de l’An II), de la peinture (les tableaux de masques du peintre belge James Ensor) et du cinéma (un moment presque documentaire de carnaval par Ivan Mosjoukine en 1920).

Synopsis : Six jeunes gens en quête d’eux-mêmes au cours de l’année 2021. Ils sont d’ici et d’ailleurs. La passion du théâtre les réunit, ils travaillent des pièces du célèbre metteur en scène Bertolt Brecht. Est-ce grâce à cette expérience que leur parole se libère ? Le récit, ce sont autant d’instantanés personnels de leur rapport à leur époque mais aussi au passé proche. Cependant l’histoire les capte. Elle a bouleversé la vie de l’un d’entre eux, elle inquiète les autres. Cette angoisse sourde a pour nom : la guerre. L’envie demeure pourtant de regarder à tout prix le futur, en mots ou en musique.

Synopsis : Film-hommage et ciné-poème, TOI QUI ! revisite un certain nombre de films du cinéaste Dziga Vertov à l’aune de la question féminine. Regarder à nouveau ces films, les ralentir, les explorer, en recadrer des fragments, c’est, de La sixième partie du monde à la Symphonie du Dombass, de L’homme à la caméra à Berceuse, découvrir l’attention particulière que le cinéaste et ses opérateurs ont accordé aux femmes, à leur travail, leur labeur, leur effort, mais aussi leurs corps, gestes, regards, sourires. Lorsque le ciné-œil rêve d’offrir aux femmes un visage « dévoilé », il participe de fait à la construction politique d’un nouveau rapport entre les hommes et les femmes. L’émancipation des femmes et les questions culturelles qu’elles suscitent, demeurent actuelles.

Synopsis : Sous ce titre emprunté à l’historien du cinéma François Albera, se déploie l’installation graphique et cinématographique, Faire barrage/De son corps et Rire, jouer, mourir, dédiée à Aimos, figure oubliée du cinéma français de l’entre deux-guerres.

Synopsis : Si les frère Lumière, industriels bourgeois, ont filmé leur monde, quelle place ont-ils octroyée aux travailleurs sur leurs premières images en mouvement? Autrement dit, le cinéma est-il une machine qui participe de l’exploitation ou porte-t-il en germe la promesse émancipatrice d’un bonheur reconfigurant –en en fixant les traces– notre rapport au travail, c’est-à-dire accordant une place pleine et entière aux loisirs et à l’art? Ce film, qui laisse ouvert le débat, est une relecture personnelle de quelques vues Lumière dont certaines ont été montrées lors de leur première projection publique le 28 décembre 1895 à Paris.

Synopsis : Une relecture de Lumière d'été, film tourné par le cinéaste Jean Grémillon en 1942 lors de l'occupation nazie de la France. 70 ans plus tard, ce re-montage fait apparaître le discours de résistance à l'oppression qui cheminait souterrainement dans le film du cinéaste. Un geste d'archéologue qui peut trouver des résonances dans l'actualité.

Synopsis : Ce film se présente comme une constellation d'affrontements: entre de deux hommes portés par des visions du monde radicalement opposées, entre un non-acteur et un texte littéraire, entre un corps et la mémoire d'un lieu, entre une musique chargée d'une forte histoire politique et un paysage urbain. Du choc des mots, des gestes, des idées surgit la possibilité esthétique et politique d'un soulèvement comme ressaisissement ultime et adresse au futur.

Synopsis : Développer un cinéma politique Deux protagonistes - une femme algérienne et un homme tunisien - évoquent la situation récente de leurs pays. Le politique surgit là où le visible redistribué permet de poser autrement la série de problèmes engendrés par ce qui a eu lieu, dans l’Histoire ; quand aux cuves de pétrole du port de Béjaia, (Algérie), répondent les toupies d’abord fougueuses, puis de plus en plus lentes, d’une table de café tunisienne, de quel tour sur soi-même la révolution, dans l’un et l’autre de ces deux pays, a-t-elle été porteuse ?

Synopsis : Marche / Aragon ou comment la Deuxième Guerre mondiale s’est infiltrée dans les photographies d’une petite communauté italienne, comment elle a scellé le destin d’un jeune paysan espagnol, comment elle hante une école musicale des années 50 et la poésie espagnole engagée dans la guerre d’Espagne.

Synopsis : Le 25 août 2005, un immeuble vétuste brûle, au centre de Paris. L‘incendie fait 47 victimes, causant la mort de 17 personnes d’origine africaine, dont 12 enfants. Un chantier recouvre en 2009 la mémoire du lieu devenu méconnaissable.

Synopsis : Le point de départ du film est l’improbable rencontre d’une “boat-people” vietnamienne, avec l’Allemagne ; de la mer, par laquelle elle a fui son pays, de l’histoire présente, déchirement d’êtres, avec un lac mythique de la Bavière. La question est : comment filmer ce corps déplacé et, en lui, retenir les souvenirs qui se délitent ?

Synopsis : Soit une frontière sous les espèces d’un fleuve. Elle est à la fois ligne tangible de partage et fluidité évanescente. Quels mouvements affectent-ils ce territoire, et comment s’éprouve conjointement la limite d’une langue, dans son appartenance au lieu donné ici puis là-bas, et le dépassement des contraintes qu’elle impose?

Synopsis : Quelle archéologie pour le XXème siècle? Ici trois lieux, pour une même histoire: où se situe la frontière entre ce que raconte l’archive et les données concrètes, physiques, de nos territoires contemporains? La première question de cinéma est: déplacer le focus du côté des traces, de l’enfoui. La deuxième; où poser la caméra, comment traduire la démesure de la violence.

Synopsis : Un bunker civil de la Seconde Guerre mondiale, est-il un lieu quelconque ? Un état des lieux le transforme en une promenade dans le temps. Confrontant le spectateur à la crudité de l’histoire, elle le prend à témoin d’une humanité en voie de disparition.

Synopsis : Inventer un nouvelle topographie narrative à partir de l’installation homonyme Ici s’atteint la limite de l’effort pédagogique, réalisée par Laboratoire-Histoire dans l’architecture éphémère d’Atelier van Lieshout.

Synopsis : Si la ville suscite des passions plus complexes que la maison, dans la mesure où elle offre un espace de déplacement, de rapprochement et d’éloignement, et si on peut s’y sentir égaré, errant, perdu, tandis que ses espaces publics, ses places bien nommées invitent aux commémorations et aux rassemblements ritualisés, comment faire surgir le rapport sensible et subjectif entre des habitants et leur espace urbain ?