Aleksandr Balagura est né en 1961 à Luboml, alors en République socialiste soviétique d’Ukraine (Union soviétique). Après des études à la Faculté d’Histoire de l’Université d’État de Kiev (1981–1987), il devient réalisateur au Studio ukrainien du film documentaire et de chroniques (1989–1998), participant à des programmes télévisés documentaires.

Son premier film indépendant, « To Our Brothers and Sisters » (1990), reçoit le Grand Prix du meilleur documentaire au Festival dei Popoli à Florence. En 1991, « Widow‑Street« , tourné dans un village rom à la frontière ukraino-hongroise, est présenté hors compétition au même festival.

Durant la période 1990–2000, il réalise une douzaine de documentaires, explorant mémoire, photographie, identité et traces historiques. Parmi eux, « Antologion » (Ukrainian Film) (1996), un montage expérimental de fragments de films soviétiques ukrainiens célébrant cent ans de cinéma, est largement diffusé et acclamé dans les cercles d’art vidéo et cinéma expérimental.

Installé à Gênes (Italie) dès 1998, Balagura poursuit une carrière indépendante. Il réalise : « Pausa Italiana » (2004), « Wings of a Butterfly » (2008), « Textura Lucis » (2009), « Life Span of the Object in Frame » (2012 — Mention spéciale du jury à FIDMarseille), « Loli Kali Shuba » (2013), puis « Story for an Empty Theatre » (2016, avec Cesare Bedogné), sélectionné dans plus de 30 festivals et primé comme meilleur film documentaire expérimental.

Son œuvre mêle documentaire et formes expérimentales, interroge le statut des images, la mémoire collective et personnelle, souvent à travers la photographie ou d’anciens films, et engage une réflexion sur l’appartenance culturelle, le passage du temps, les communautés marginalisées (notamment roms) et l’identité ukrainienne post-soviétique