Notre histoire
L’histoire du festival L’Europe autour de l’Europe
Une vision européenne du cinéma
Le festival L’Europe autour de l’Europe est né en 2006, sous l’impulsion de la cinéaste Irena Bilić, avec un objectif clair : créer une passerelle entre les cinémas européens d’auteur dans toute leur diversité.
À l’époque, peu de festivals en France proposaient une programmation spécifiquement dédiée à l’ensemble du continent européen, en mettant l’accent sur les auteurs indépendants, les pays à faible capacité de production, les voix singulières ou encore les formats hybrides (documentaire, fiction, expérimental).
Le festival s’inscrit dès ses débuts dans une démarche artistique, culturelle et politique : défendre le cinéma comme un art de la liberté, de la mémoire, du langage et de la rencontre entre les peuples.
De la Normandie à Paris : une trajectoire ascendante
La première édition du festival, alors intitulé Salon des films indépendants de l’Europe du Sud-Est, se tient en Normandie (Bernay, Évreux, Moulin d’Andé). Il a été produit par Art Gothique Tendre – Evropa Film Akt, une association fondée par la cinéaste Irena Bilic et l’artiste Nenad Zilic. Les projections sont intimistes, les discussions nourries, et l’accueil enthousiaste.
En 2008, face à une demande croissante, le festival déménage à Paris, tout en conservant ponctuellement des antennes régionales (Strasbourg, Bruxelles, Rouen, Le Havre, Lisieux, Pont-Audemer…). Depuis l’édition de 2013, les projections ont lieu à Paris et en Île-de-France (cinéma L’Entrepôt, Le Saint-André des arts, la Filmothèque du quartier latin, le Grand Action, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, le Méliès, le Christine 21, l’Eden, l’Atalante, l’École Louis Lumière…).
Ce changement de territoire marque un tournant stratégique : Paris devient le cœur battant du festival, avec un ancrage dans des salles d’art et essai reconnues, des centres culturels étrangers, des lieux universitaires, et des partenaires internationaux.
Une ligne éditoriale forte : défendre le cinéma d’auteur européen
Dès les premières éditions, le festival affirme une vision singulière :
- Donner une voix aux films européens non-nationaux,
- Mettre en lumière les pays peu représentés dans les circuits commerciaux,
- Créer une continuité entre les maîtres du 7e art et la relève,
- Croiser les regards artistiques, historiques, politiques, philosophiques.

Chaque année, une thématique forte guide la programmation : un fil rouge permettant de faire dialoguer les œuvres, et de proposer une réflexion critique sur notre époque.
- 2009 : Nouveaux regards sur l’amour et la guerre.
- 2010 : Liberté et dépendances.
- 2011 : Héros et antihéros.
- 2012 : Silence et bruits.
- 2013 : Mémoire et devenir.
- 2014 : Lumière et obscurités.
- 2015 : Corps et âmes.
- 2016 : Chaos et harmonies.
- 2017 : Les migrations existent. La mort n’existe pas.
- 2018 : Frontières.
- 2019 : Des animaux et des hommes.
- 2020 : Animaux, hommes, machines, robots.
- 2021 : Corps en mouvement.
- 2022 : Noir et blanc.
- 2023 : Portraits, paysages, monde.
- 2024 : Visages d’hommes, visages d’histoire.
- 2025 : Tell Me Lies – en hommage à Peter Brook.
Une architecture en constante expansion
Au fil des années, le festival a structuré sa programmation autour de grandes sections :
- Les compétitions officielles :
- 🏆 Prix SAUVAGE (long-métrage de fiction)
- 📽️ Prix PRESENT (documentaire)
- 🎞️ Prix SAUVAGE CORTO (court-métrage)
- Les prix jeunes jurys :
- ⭐ Prix LUNA (jeunes professionnels)
- 🐺 Prix LUPETO (étudiants européens)
- ✨ Prix E-MOTION (jeunes du Mouvement Européen)
- Des sections hors compétition :
- 🎬 THEMA (thème de l’année)
- 🌿 Vie sauvage (films liés aux enjeux écologiques)
- 🧪 Salon expérimental (cinéma de recherche)
- 🌍 Connexions (collaborations internationales)
- 🤝 Rencontres et événements (signatures, masterclasses, débats…)
Chaque édition est également ponctuée d’hommages à de grands cinéastes, de rétrospectives nationales et de cartes blanches à des programmateurs ou critiques de renom.

Une scène pour les voix invisibles
Le festival a toujours eu à cœur de donner une visibilité :
- Aux auteurs issus de l’Outre-mer français,
- Aux cinéastes issus de minorités,
- Aux films sur les questions de genre, de migration, de mémoire coloniale,
- Aux langues rares, souvent peu diffusées.
Il a montré des films en albanais, nenets, arménien, finnois, turc, grec, norvégien…, avec un travail de traduction et sous-titrage important chaque année.
Des invités d’honneur qui ont marqué l’histoire du festival
Au fil des années, le festival a reçu des personnalités majeures du cinéma européen, telles que :
🎥 Agnès Varda, Carlos Saura, István Szabó, Eugène Green, Ralitza Petrova, Albert Serra, Isabelle Huppert, Jean-Claude Carrière, Márta Mészáros, Jonas Mekas, Krzysztof Zanussi, Roy Andersson, Anja Breien, Ildikó Enyedi, etc.
Chaque président de jury laisse une empreinte, incarnant la diversité des sensibilités européennes.
Des lieux emblématiques au cœur de Paris
Depuis 2008, le festival a investi de nombreuses salles partenaires, notamment :
- Le cinéma Les 7 Parnassiens,
- Le Pathé – Les Fauvettes,
- Le Studio des Ursulines,
- Le Lincoln,
- Le Méliès à Montreuil,
- La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé,
- The Arts Arena,
- L’INALCO,
Et de nombreux centres culturels, ambassades et universités.
Chacun de ces lieux est choisi pour sa programmation, son public, son accessibilité, et la qualité des échanges qu’il permet.
Une aventure collective et engagée
L’Europe autour de l’Europe est porté par l’association Evropa Film Akt, créée en 2005, avec une mission claire : faire dialoguer l’Europe par le cinéma.
La direction artistique est assurée depuis le début par Irena Bilić, et la présidence est confiée à Ghislaine Masset depuis 2024.
Au fil des années, des bénévoles, stagiaires, étudiants, chercheurs, traducteurs, journalistes, cinéastes, militants, professeurs, projectionnistes et passionnés ont contribué à faire vivre ce projet.
Et maintenant ?
Avec près de 20 éditions à son actif, le festival poursuit son évolution avec :
- L’ouverture à de nouveaux formats (expositions, publications, ateliers)
- Une plateforme numérique pour les masterclasses
- De nouveaux partenariats européens stratégiques
- Des programmes sur l’année, hors festival, dans les quartiers
- L’objectif d’accueillir 30 pays européens par édition d’ici 2027
Le festival continue de s’ancrer dans son époque, tout en gardant un regard critique et poétique sur le cinéma comme reflet de nos sociétés.